Il colore può aiutare la creatività e la percezione dello spazio?
“I colori, come i lineamenti, seguono i cambiamenti delle emozioni.”
Pablo Picasso
La Teoria del colore è uno strumento essenziale per qualsiasi creativo.
Comprendendo i principi del colore e la scienza alla base della quale varia il modo in cui percepiamo le diverse tonalità, i creativi, tra cui anche noi Architetti, sono in grado di mescolare, abbinare e fondere un'ampia gamma di colori per soddisfare l'occhio e creare progetti edonistici.
Storia della Teoria del colore
Le varie Teorie e studi sul colore sono piuttosto recenti rispetto agli effettivi usi del colore perpetuato nel tempo dalle varie civiltà del passato.
Gli Egizi, ad esempio, creavano i pigmenti permanenti dai minerali, mentre la pregiata tintura fenicia era ricavata da un liquido vischioso e opaco ottenuto dalla ghiandola mucosa di due tipi di molluschi, il Murex trunculus e il Murex brandaris: il primo si usava per ottenere un tipo di porpora blu conosciuta come “blu reale”, mentre il secondo per la “porpora di Tiro”.
Fu solo nel XVIII secolo che la teoria del colore iniziò a prendere formalmente forma, con le prime esplorazioni a colori da un punto di vista scientifico: Isaac Newton , nel suo libro Opticks del 1704 , fece un passo avanti nel dimostrare che la luce era fatta di diversi colori e non incolore, come si pensava all'epoca; i suoi esperimenti divennero importanti trampolini di lancio per la teoria del colore.
Ruota dei colori basata sulle combinazioni di colori ottenuta rifrangendo le onde luminose attraverso un prisma
A quel tempo, la teoria dei colori era basata sui colori primari RYB, che definivano il rosso, il giallo e il blu come i colori in grado di mescolare tutte le tonalità. Questo è lo schema ancora utilizzato nella miscelazione delle vernici .
Successivamente gli studiosi sarebbero passati a un modello RGB (rosso, verde, blu) e CMY (ciano, magenta, giallo) man mano che i progressi tecnologici aumentavano la gamma di pigmenti sintetici nella fotografia e nelle stampanti.
Ecco di seguito alcuni dei principi e della terminologia di base, molto utili per definire le cromie dei progetti creativi:
Colori primari
I tre schemi di colori primari. (Foto: Alexandru-Radu Borzea/Shutterstock)
I colori primari sono tonalità che possono essere miscelate per produrre un'ampia gamma di colori.
Esistono diversi set di colori primari a seconda del modello di miscelazione che stai utilizzando:
- Modello RYB (rosso, giallo e blu), quello composto dai primari che la maggior parte dei pittori, artisti e interior designer usano oggi. Questo modello è un esempio di modello cromatico sottrattivo, il quale si verifica quando inchiostri, coloranti o pigmenti formano nuovi colori assorbendo alcune parti dello spettro visibile;
- Modello CMY (ciano, magenta e giallo), anch'essi primari sottrattivi. Tipicamente utilizzati nella stampa a colori, i tradizionali rosso e blu sono stati sostituiti con il magenta e il ciano nel tempo con l'avanzare della tecnologia, consentendo una gamma più ampia di colori. CMYK è anche il nome del processo di stampa stesso, con la K che sta per "inchiostro chiave";
- Modello RGB (rosso, verde e blu), un modello di colore additivo, che utilizza diversi colori di luce mescolati insieme per ottenere il bianco. Più comunemente vediamo questo modello su computer e schermi televisivi.
La ruota dei colori
Ruota dei colori RYB
Antica quanto la stessa teoria dei colori, la ruota dei colori ha avuto origine con il cerchio dei colori di Isaac Newton pubblicato nel 1665.
La ruota dei colori mostra la relazione tra i colori primari, secondari e terziari, tutti equidistanti in un cerchio.
Usando il comune modello RYB come esempio, possiamo vedere una ruota dei colori con i colori primari rosso, giallo e blu distribuiti uniformemente attorno a un cerchio.
I colori secondari corrispondenti (verde, viola e arancione) si trovano uniformemente tra i due colori da cui sono mescolati. Quindi, nel caso di RYB vediamo il verde tra il blu e il giallo, il viola tra il blu e il rosso e l'arancione tra il giallo e il rosso.
Il cerchio è completato dai colori terziari , che vengono creati mescolando un colore primario con un colore secondario.
Se continui a mescolare otterrai colori quaternari e poi quinari si arriva infine a sfumature di grigio.
La tonalità cromatica
Dal colore puro è possibile creare da esso diverse tonalità aggiungendo il bianco o il nero, mostrando diverse sfumature dello stesso colore. Variando la quantità di grigio, invece, si varia la saturazione del colore.
Colori caldi e Colori freddi
Disegnando una linea verticale al centro di qualsiasi ruota dei colori si separeranno i colori caldi dai freddi.
Anche il concetto di colore freddo e caldo sono relativi, perché è possibile avere un rosso freddo e un rosso caldo a seconda di quale lato del colore puro si trovano accanto. Ad esempio, i rossi con più sfumature arancioni saranno considerati caldi, mentre i rossi con più sfumature viola e blu rientreranno nella categoria fredda.
Armonia dei colori
Foto: Slave SPB/Shutterstock
La padronanza della ruota dei colori e del suo concetto di funzionamento di base permette a qualsiasi creativo di selezionare una gamma di colori idonea per ogni progetto.
La classificazione è la seguente:
Colori complementari sono due colori che si trovano uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori;
Colori analoghi si trovano direttamente uno accanto all'altro sulla ruota dei colori. Schemi di colori analoghi si possono spesso trovare in natura e, quando vengono utilizzati, in genere domina un solo colore. Il secondo colore supporta il colore dominante, mentre il terzo è usato principalmente come accento;
Colori triadici non sono la combinazione di colori più semplice da utilizzare, ma se è eseguita correttamente può produrre ottimi risultati. Si disegna un triangolo sulla ruota e si otterranno tre colori equidistanti. Ad esempio, viola, arancione e verde (i colori secondari). Sono colori piuttosto vibranti e ricchi, quindi per usarli nella progettazione in modo efficace ti consiglio di scegliere un colore dominante e utilizzare gli altri due come accenti;
Colori complementari separati, ottenuti tracciando una linea retta attraverso la ruota, utilizzando un colore di base e due colori aggiuntivi adiacenti al complemento del colore di base. Quindi, se il rosso-arancio (vermiglio) è il colore di base, gli altri due colori nello schema sarebbero il blu e il verde. I risultati sono ancora vibranti, ma poiché il contrasto non è così forte, è più facile lavorarci;
Colori tetradici, ovvero quattro colori suddivisi in due coppie complementari. Questa ricca combinazione di colori può essere difficile da gestire ma consente molta varietà. Funziona meglio se un colore è dominante o se i colori sono tenui. Utilizzando tutti i colori allo stesso modo, il design generale potrebbe apparire sbilanciato. Un'altra caratteristica da considerare è l'equilibrio tra colori caldi e freddi;
Colori quadrati, combinazione che utilizza come prima quattro colori, ma questi sono tutti distribuiti uniformemente attorno alla ruota. Analogamente ai colori tetradici, questa tavolozza funziona meglio se un colore domina e gli altri sono accenti. Altrimenti, può sembrare sciatto. Anche qui l'attenzione ai colori caldi e freddi è d'obbligo;
Gamma acromatica
Foto: blue-bubble/Shutterstock
Utilizzata per creare un look pulito e minimalista, una combinazione di colori acromatici utilizza esclusivamente nero, bianco e sfumature di grigio. I designer spesso inseriscono un colore accento per creare interesse o rompere il design neutro.
Gamma monocromatica
Foto: blue-bubble/Shutterstock
Una combinazione di colori monocromatici prende un colore base e crea un disegno basato su diverse tinte, toni e quote della tonalità. Questa combinazione di colori consente la coesione e si basa su toni contrastanti per attirare l'attenzione o creare attenzione.
Conclusioni
Perché noi creativi dobbiamo conoscere allora la teoria dei colori per i nostri progetti?
Semplice: il nostro lavoro comporta la creazione del tuo luogo, dello spazio intimo e vissuto di ognuno di voi, quindi di ambienti e case diverse l'una dall'altra.
È' fondamentale perché la vostra casa vive della vostra tonalità desiderata, dei vostri colori ed emozioni, e questo risultato è possibile attraverso la composizione delle palette efficaci ed armonizzate tra loro.
Ora dovresti avere una visione abbastanza chiara della teoria dei colori e dei principali concetti a essa collegati.
E quindi...Sperimenta e trova la tua dimensione cromatica. Buon lavoro!
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Autrice dell'articolo:
Semeraro Simona
Architetto | Interior Designer
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